design.exe

Palestrantes

apresentações

O design está cada vez mais presente em nosso cotidiano, aperfeiçoando objetos, tornando a comunicação mais eficaz, diferenciando marcas, promovendo a inovação, gerando caminhos para o desenvolvimento sustentável e inclusivo. Com caráter interdisciplinar e multifacetado, esta área necessita de fóruns de debate entre pensadores, profissionais e estudantes para sua constante contribuição à sociedade.

O curso de Desenho Industrial da UNOPAR vem promovendo o Design.exe ao longo dos últimos sete anos como contribuição para a reflexão e divulgação da atividade de projeto no país, constituindo-se num evento de destaque na região norte do estado do Paraná. Ao reunir mais de trezentos participantes durante uma semana de palestras e debates, tratasse de uma oportunidade de divulgação de marcas e empresas comprometidas com o desenvolvimento, o ensino e a inovação.

o design.exe

O Design.exe é um evento com uma semana de duração, sem fins lucrativos, organizado por professores e alunos do curso de Desenho Industrial da UNOPAR, que anualmente recebe em Londrina/PR cerca de dez grandes nomes do design nacional e latino-americano. Com público de mais de trezentos participantes, entre profissionais de mercado, industriais, acadêmicos e estudantes de toda a região norte do Paraná, o público-alvo abrange as áreas do design, do marketing, engenharias.

Discutindo questões teóricas e práticas da área e de campos correlatos, o evento abrange, entre outros: o projeto de produtos, o design gráfico, a produção e o mercado industrial, o design de móveis, de interiores, embalagens, produtos de lazer, eletrodomésticos, design editorial, webdesign, fotografia, tipografia, design digital, sustentabilidade e a responsabilidade social. A comunidade universitária envolve-se do início ao fim deste projeto, selecionando temas, indicando palestrantes, produzindo a identidade visual: discutindo, organizando e realizando.

A Universidade Norte do Paraná – UNOPAR oferece seu apoio na infra-estrutura e execução do evento, com auditórios para mais de trezentos participantes e equipamentos completos de áudio-visual, serviços de secretaria, gerenciamento financeiro e assessoria de imprensa, incluindo a divulgação em jornais locais e a preparação de press releases.

creditos

Comissão Organizadora do Evento

• Lilia Paula Simioni Rodrigues
• Bernardo Siqueira Henrique de Faria
• Cristiana Maria Conte Bouças
• Carlos Alberto Demarchi
• Edson Luiz da Silva Vieira
• Marcos Bernardo de Lima
• Maria Emanuella Panchoni
• Marina Unica Diaz Morales
• Rodrigo Martins de Souza
• Waldomiro de Melo Moraes Neto

Colaboração:

• Viviane Mantovani Aiex

Identidade Visual vencedora 2011

• Renan Fukagawa
Conheça o desenvolvimento da marca

Comunicação Visual

Gestão

Projeto Une Design

Professores Responsáveis

• Bernardo Siqueira Henrique de Faria
• Marcos Bernardo de Lima

Suporte na gestão de conteúdo

• Carla Soriani Batista

Design Gráfico — peças gráficas

• Carla Soriani Batista
• Jonatas Marques Sereno
• Lucas Caldas
• Paulo Henrique Dagueis
• Rafael da Silva
• Rodrigo Rocha

Design Digital — site, blog e twitter

• José Orlando Sousa
• Maiara Eduarda da Silva
• Tarciso Silva

Design e Produção de Vídeos

• Bárbara Lô Sarzi
• Carla Soriani Batista
• Rafael Alvino

Colaboração

• Daniel Kanki

• Fernanda Aparecida Freire
• Fabiane Luiz Meneses

Pós-produção dos Vídeos

• BRtipo design www.brtipo.com

inscrições

realização

parceiros

workshops

Toy Art - Confecção de bonecos de pano

O Workshop tem como objetivo iniciar o participante sobre a técnica Toy Art abordando a história, a evolução da técnica, bem como suas aplicações comerciais. Os participantes serão orientados sobre a confecção de um boneco levando em conta conceitos de sustentabilidade através do reaproveitamento de materiais em tecido.

Material necessário para realização do workshop:

Caneta Acrilex

Agulha e linha

camisetas velhas

Acessorios (botões, barbantes, etc)

Ministrantes:

Paulo Henrique Ferreira - Designer e Ilustrador

Paulo Garcia Pérez - Ilustrador

Data e horário:

17/05 – terça feira – 13h30 às 18h30

Custo:

R$ 15,00 para estudantes e funcionários da Unopar

R$ 20,00 para comunidade externa

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Introdução ao Design Automobilístico

O Workshop busca apresentar ao participante os conceitos e técnicas que envolvem o design automobilístico de modo a fornecer os subsídios básicos para melhor compreensão do design de automóveis.

Serão apresentadas as principais formas de representação artística utilizadas na área de design automobilístico, baseadas em técnicas mistas de materiais que buscam expressar superfícies, sombras e volumes adequados às representações conceituais de design automobilístico.

Material necessário para realização do workshop:

Papel sulfite tamanho A3, caneta preta e um jogo de canetinhas marcadoras magic colors – tons de cinza frio.

Ministrante:

Ricardo Pimenta é designer de produto formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e pós-graduado em Engenharia de Produção e Propaganda e Marketing. Desenvolveu projetos para General Motors do Brasil na área de criação; na Disney do Brasil na área de criação e desenvolvimento de produtos e presta consultoria na região de Birigui sobre design de calçados. Também foi desenhista e ilustrador de jornais e revistas como: Folha de São Paulo; O Estado de São Paulo; revista quatro rodas e revista e programa Auto Esporte. Além disso, atuou como professor na área de desenho, criação e ilustração de Jóias, design de interiores, desenho industrial e calçados em universidades em Santa Catarina (Univali) e São Paulo (Faap e Instituto Europeu de Design).

Data e horário:

19 e 20/05 – quinta e sexta-feira – 13h30 as 16h30

Custo:

R$ 30,00 para estudantes e funcionários da Unopar

R$ 35,00 para comunidade externa

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Workshop de Kirigami — Arte em Papel

O Workshop busca fornecer instruções básicas sobre técnicas de kirigami (origami arquitetônico), “escultura em papel” e paperkraft. Os participantes terão a oportunidade de experimentar formas básicas de elementos tridimensionais aplicados em papel.

• Kirigami ou Origami Arquitetônico é uma variação do origami, arte japonesa de recorte e colagem de papéis. A técnica cria obejtos tridimensionais a partir de estudos bidimensionais.

• Escultura em papel é uma técnica originada a partir dos trabalhos de Leo Monahan, designer norte americano que iniciou sua arte na década de 60. A técnica consiste em transformar paisagens, objetos em formas tridimensionais.

• Papercraft é um método de construção de objetos, semelhante ao origami. A principal diferença está na estruturado do objeto, que no papercraft exige a aplicação de cola para união do conjunto.

Material necessário para realização do workshop:

Papéis: Qualquer papel que não seja acetinado ou plastificado e que tenha uma gramatura mínima de 75 g/m2. Para fins específicos podem ser: vegetal, sulfurizê, canson, vergê, arches, color plus, reciclados, paraná, pardo, dupléx, tripléx, etc.

Colas: líquida (branca para papel), “de contato” e super-bonder.

Tesouras: tesouras médias ou pequenas, com ponta.

Estiletes: qualquer tamanho.

Boleadores e escarificadores: qualquer tamanho.

Réguas: qualquer tamanho e tipo.

Base para corte: qualquer tamanho.

Pinça: de preferência com ponta aguda.

Outros: palitos de dente, palitos de churrasco (para uso com colas), lápis, compasso, esquadros, canetas hidrográficas, lápis de cor, etc.

Ministrante:

Paulo Sergio Tio é arquiteto e urbanista, criador e desenvolvedor de Kirigami

Data e horário:

20/05 – sexta-feira – 13h30 as 18h30

Custo:

R$ 30,00 para estudantes e funcionários da Unopar

R$ 35,00 para comunidade externa

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Workshop de criação Studio Opz

O objetivo do Workshop é apresentar ao participante a importância da interação entre técnicas manuais e digitais para o desenvolvimento de projetos de design. Serão abordadas técnicas manuais de ilustração em papel para produção de aplicativos de identidade visual diferenciados.

Material necessário para realização do workshop:

Tesoura, duas folhas de duplex, fita dupla face, cola, estilete, lápis.

Ministrantes:

Diego Luiz Geronymo e Bruno José Nantes e Anderson Gabriel Capeloto Macohin são Designers e sócios proprietários do StudiOpz . O estúdio atua no mercado nacional e internacional com projetos de design gráfico.

Data e horário:

18 a 19/05 – quarta e quinta-feira – 14h00 as 18h00.

Custo:

R$ 20,00 para estudantes e funcionários da Unopar

R$ 25,00 para comunidade externa

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Técnicas de Desenho em Perspectiva para Interiores

O Workshop tem como finalidade apresentar e aplicar diferentes técnicas de desenho em perspectiva para interiores. Serão demonstradas técnicas de representação para construção de ambientes, revestimentos, movelaria, pessoas e transposição de plantas. Os principais pontos abordados pelo curso são:

• Introdução à Perspectiva e seus elementos;

• Perspectiva Paralela (um ponto de fuga);

• Localização dos pontos de fuga, vista e profundidade na perspectiva paralela;

• Como desenhar um ambiente na perspectiva paralela;

• Desenho de movelaria e pessoas na perspectiva paralela (transposição de planta);

• Perspectiva Obliqua (dois pontos de fuga);

• Localização dos pontos de medida;

• Construção do ambiente na perspectiva obliqua (Transposição de planta).

Material necessário para realização do workshop:

Esquadros; papel sulfite A3; lapiseira ou lápis;

Ministrante:

Carlos Eduardo Gomes Nascimento é designer especializado em Educação Especial, trabalha como professor de artes na APS-Down. Também atua como ilustrador editorial, professor e criador no desenvolvimento de projetos de Histórias em Quadrinhos, animações e curtas metragens. Membro fundador da Associação dos Quadrinhístas de Londrina (AQL) e suplente do conselho de cultura na área de artes gráficas, pela Secretária de Cultura de Londrina

Data e horário:

19 e 20/05 – quinta e sexta-feira – 14h00 as 18h00

Custo:

R$ 20,00 para estudantes e funcionários da Unopar

R$ 25,00 para comunidade externa

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