A palavra chave que define a décima edição do Design.exe é celebração. Não é qualquer evento que consegue a marca de dez edições ininterruptas, reconhecimento nacional e auto-sustentabilidade. O Design.exe conseguiu. E para o orgulho e satisfação de todos que desbravaram os caminhos por onde ele transitou durante estes 10 anos, o Design.exe cumpriu seu maior objetivo, que é o de contribuir com o universo de muita gente!
O Design.exe, batizado assim para divulgar a idéia do conceito de design executável, nasceu do desejo de um grupo de docentes idealistas que queria proporcionar aos alunos da Unopar o contato com grandes nomes do design nacional. O desafio era trazer para Londrina, uma cidade do interior do Estado, a efervescência e a novidade que surgiam nos grandes centros do País. Parecia um desafio enorme. E era. Por isso, certamente, esta edição comemora a garra, a dedicação e o esforço de todos que participaram na construção deste sucesso. Visionários, provavelmente muitos dos colaboradores imaginaram que o Design.exe seria um dia reconhecido como um dos maiores eventos de design do País. Sonho, perseverança e muito trabalho se somaram para que isso acontecesse. E aconteceu.
Foi preciso aprender para fazer. O Design.exe se tornou um acontecimento de grande porte. Durante uma semana inteira o evento envolve cerca de 1500 participações nas palestras e workshops diários. Esse aprendizado gerou um know-how de organização e funcionamento que hoje resulta em excelência e eficiência, qualidades que facilitaram a vinda de expoentes do design nacional.
O empenho para aliar qualidade e baixo custo valeu a pena. Os melhores profissionais da área comparecem com prazer ao evento; e os interessados disputam as vagas. Nas últimas três edições as inscrições se esgotaram antes do prazo.
Celebração é um substantivo que exige o coletivo. O Design.exe não teria chegado à décima edição sem as participações dos convidados que desde 2003 conferem credibilidade ao evento, tornando-o atraente para o público:
- 2003
- Francisco Alencar, André Villas Boas, Francisco Homen de Melo, Luiz Roberto Farina, Nanina Rosa, Thiago Zanato Tripodi, Sílvio Silva Jr.
- 2004
- Cláudio Rocha, Adélia Borges, Mª Cecilia Loschiavo dos Santos, Domingos Manfredi, Fernando Reule, Eduardo Brandão, Bernadete Brandão
- 2005
- Aguilar Selhorst Junior, Álvaro Guillermo, Gustavo Piqueira, Priscila Farias, Carla Galvão Spinillo, Cláudio Ferlauto, Lars Diederichsen, Lucy Niemeyer, Thales Trigo, Allan Sieber
- 2006
- Alberto Puppi, Alexandre Wollner, André Stolarski, Bruno Porto, Etel Carmona, Fernanda Bocorny Messias, Frederick Van Amstel, Marilzete Basso Nascimento, Newton Gama, Sandra Ramalho e Oliveira
- 2007
- Ivens Fontoura, Allan Szacher, Levi Girardi, Edna Cunha Lima, Mauro Souza, Rodolfo Capeto, Marinangelo Nunes Alfredo, Dulce Fernandes, Flávia Pastura, Célio Teodorico dos Santos
- 2008
- Ana Brum, Rico Lins, Lia Guimarães, Cassiano Canheti, Marcos Sebben, Walter Rodrigues, Guinter Parschalk, Geraldo Coelho e Arturo Maceiras, Jonas Silva, Pryscila Vieira, Marco Jacobsen e Ademir Paixão
- 2009
- Samuel Abrantes, Ericson Straub, Estúdio Colletivo – Vanessa Queiroz e David Bergamasco, Ana Paula Campos, Renata Rubim, Orlando Pedroso, Wilson Kindlein, Adobe - Flávio Flatschart, Cristian Ullmann
- 2010
- José Carlos Serroni, Animatório - Guto Terni e PG Santiago, Virgilio Vasconcelos, Rodrigo Naumann Boufleur, Rafael Cardoso, Fabio Luiz Haag, Gustavo Duarte, Pedro Mendes, Marcelo Martinez, Cyntia Malaguti
- 2011
- Kleber Puchaski, Thiago Maia, Bicicleta sem Freio (Renato Reno), Alê Torres, Marcello Garutti, Rafael de Tarso Schroeder, Fábio Moon e Gabriel Bá, Ricardo Pimenta, Ricardo Esteves, Luciano Deviá
- A todos muito obrigado!
-
Cada um dos professores e alunos que trabalharam na linha de frente e nos bastidores também se tornou uma peça-chave para abrir a porta de cada nova edição. E cada nova edição marcou seu próprio tempo quebrando paradigmas e gerando expectativas desde o momento de sua concepção. O Design.exe sempre foi um espaço criativo com uma identidade visual cambiante. Cada uma destas 10 identidades foi criada pelos alunos, orientados pelos professores. Cada uma delas marcou pela sua própria exclusividade e genialidade.
Comemorar estes 10 anos também significa fechar um ciclo. Absorver com consciência prazer a certeza da vitória diante de um evento consolidado que ganhou vida própria. Significa também que é hora de abrir novas portas, vislumbrar novas expectativas, novos formatos, novos modelos. Dar chance e espaço para novas experiências. O brinde para o Design.exe é o desejo mais ousado de todos: o NOVO
Palestrantes
28/05 / segunda-feira
Mário Rosa e Ricardo Bezerra — TÁTIL
A Tátil tem seu trabalho focado no design de ideias: estratégia, expressão e experiência de marcas. Na estratégia, buscam a compreensão da marca e o universo no qual ela está mergulhada. Busca entender o contexto econômico, social, ambiental e cultural, revelando o propósito e a capacidade da marca de gerar valor. Na expressão, a busca consiste em interpretar e traduzir a estratégia em formas de comunicação. Para finalizar, a experiência irá buscar uma intersecção de estratégia e expressão e levá-la para os meios de comunicação. O trabalho que pode ser considerado o mais famoso da Tátil, é o projeto Rio 2016, que consistiu no desenvolvimento para a marca das olimpíadas de 2016, que acontecerá aqui no Brasil, mais especificamente, no Rio de Janeiro. Este projeto proporcionou à Tátil uma premiação no iF Communication Design Award 2012, considerado o Oscar do design mundial.
Acesse: http://www.abstratil.com.br/
29/05 / terça-feira
Maurício Andreazzi — Renault
Renault Design: Produtos globais, visão local.
Sênior Designer de Automóveis na Renault Design América Latina – Renault do Brasil. Cursou Design de Produto na Facamp – Faculdades de Campinas, Engenharia de Materiais e Matemática na Universidade Federal de São Carlos – UFSCar. Desde 2006 atua na área de Design Automotivo.
Acesse: http://www.renault.com.br/
TONY DE MARCO
Tony de Marco é artista plástico, type designer e fotógrafo. Trabalha como type designer desde 1989, tendo criado mais de 50 alfabetos. Em 2003 foi premiado no Linotype International Type Design Contest com a fonte Samba, inspirada nas letras Art Deco do ilustrador J. Carlos. Criador da Macmania e atualmente coeditor da Tupigrafia, revista sobre tipografia e caligrafia. Seu ensaio “São Paulo No Logo” foi exposto no Design Museum, em Londres; Nederlands Fotomuseum, em Roterdã; e Expo 2010, em Shanghai. Pinta nas ruas de São Paulo desde 2005 sob o nome Pixotosco.
30/05 / quarta-feira
ESTÚDIO GRIMA
Estúdio Grima - Planejamento, design e fotografia de moda.
Grima é um estúdio de design e fotografia, localizado em Jaraguá do Sul – SC. Trabalha principalmente com editorias de moda, buscando sempre os melhores resultados que diferenciem e enriqueçam cada material.
Acesse: http://www.estudiogrima.com.br/
Pedro Ariel — CASA CLÁUDIA
Tendências do morar
Diretor de redação da revista Casa Claudia. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia em 1988 e em jornalismo pela Faculdade de Comunicação Cásper Líbero em 1995. Organizou o livro Design Brasil – 101 Anos de História e foi o curador de uma exposição com o mesmo nome, no Museu da Casa Brasileira. Também assinou a curadoria da mostra Arquitetos e Designers Modernos Brasileiros, que aconteceu em paralelo á feira de Milão, na Itália.
31/05 / quinta-feira
Freddy Van Camp
Cinco décadas de Design no Brasil - Agora que crescemos o que somos?
Designer da VanCampDesign e professor da ESDI/UERJ desde 1974. Formado pela ESDI em 1968, com pósgraduação na UCLA-USA e na HfBK Braunschweig-Alemanha. Professor da UNICAMP de 1984 a 1992. Diretor da ESDI de 1992 a 1996 e de 2000 a 2004. Dedica-se a projetos de produtos, de interiores, de embalagens, de exposições, de sinalização e de sistemas.
Acesse:
http://www.vancampdesign.com.br/
http://designqualidade.blogspot.com.br/
FIRMORAMA
Duelos & Desafios
O firmorama foi fundado em 2008 na cidade de Jaraguá do Sul, Santa Catarina, com a vontade de desenvolver um trabalho que fosse além das barreiras geográficas, e traduzisse a intenção de três amigos de infância criaresm juntos um modelos de trabalho diferente com base no cuidado e criatividade, mesmo estando fora dos grandes centros. Hoje, após quatros anos de empresa, o Firmorama trabalha com os mais variados projetos, e busca a cada dia novas maneiras de pensar em novos detalhes. Design e Ilustração são as principais maneiras para se traduzir criatividade em soluções únicas sem deixar de lado a experimentação e a busca por novos olhares e projetos desafiadores.
Acesse:
http://www.firmorama.com/
http://www.twitter.com/firmorama
http://www.facebook.com/firmorama
http://www.flickr.com/photos/firmorama
http://www.vimeo.com/firmorama
01/06 / sexta-feira
Roberto Poloni — Marcopolo
Design x engenharia: uma historia de vida
Graduado em Engenharia Operacional Mecânica pela Universidade de Caxias do Sul. Obteve experiência na áreas de eletro e eletrônica, metalurgia, refrigeração industrial. Iniciou com um colega de escola uma fábrica de trailer nos anos 70 e dois anos depois migrou para a Marcopolo como desenhista, passou por diversos departamentos e permanece até hoje onde é responsavel pela área de Engenharia de desenvolvimento, engenharia do produto e personalização.
Atua junto a órgão governamentais como ABNT, FNDE, INMETRO, FABUS, nos grupos técnicos voltados ao transporte de passageiros.
Acesse: http://www12.volare.com.br/
Akira Goto — SEBASTIANY
A Sebastiany é um escritório especializado em estratégia e criação de marcas. Desde 1997, seu fundador, Guilherme Sebastiany vem se dedicando e se aperfeiçoando no estudo de marcas, naming e branding, de maneira que a cada trabalho, o cliente fique completamente satisfeito tendo um melhor posicionamento no mercado e apoiado por uma marca forte e representativa. Com o apoio de uma equipe totalmente capacitada, o escritório possui uma metodologia fundamentada em design, semiótica, marketing, comunicação, entre outras áreas que orientam o desenvolvimento de um projeto lembrando sempre das necessidades técnicas e estratégicas de cada cliente.
Acesse:
http://www.sebastiany.com.br/
http://www.flickr.com/photos/sebastiany/
Workshops
QUILLING
Ministrantes: estúdio Loquaz — Lucas Moraes Alves, Kendra Rubio da Silva e Rafael da Silva Hatadani
Criatividade através da técnica QUILLING; como realizar e aplicar a técnica. Discussão e avaliação dos resultados de forma crítica e coletiva.
- Dia: 28/05
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: cola branca, palito de churrasco, palito de dente, papel colorido em tiras, isopor, alfinete, régua e estilete.
-
Horário:
manhã: 10h – 12h
intervalo: 12h – 14h
tarde: 14h – 16h -
Valor:
Docentes e Discentes: R$ 25,00
Outros: R$ 30,00
Fusing em Vidro
Ministrante: Carlos Alberto Demarchi
Modelagem em vidro a partir de retalhos. Técnicas de Fusing: rebaixos e soldas no vidro e as principais formas de queima de objetos.
- Dia: 29/05 à 31/05
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: serão fornecidos pelo ministrante.
- Horário: 14h – 18h
-
Valor:
Docentes e Discentes: R$ 30,00
Outros: R$ 35,00
Toy Art
Ministrantes: Paulo Henrique Ferreira e Paulo Garcia Pérez
Confecção de boneco de tecido por meio de Toy Art aplicando o conceito de sustentabilidade através de reaproveitamento de uma camiseta. Conhecimento histórico, evolução comercial e técnicas aplicadas.
- Dia: 31/05
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: Retalhos de tecidos, linha, agulha, caneta para tecido.
- Horário: 14h – 18h
-
Valor:
Docentes e Discentes: R$ 20,00
Outros: R$ 25,00
Fotoplastia: Composição Manual Texto-Imagem
Ministrantes: Pablo Henrique Blanco, Felipe de Camargo Melhado e Lucas Moreira Souza
Técnica e a teoria da fotomontagem. Produção de coleção de postais com tema proposto. Apresentação de técnicas de construção de textos a partir de ferramentas surrealistas e utilização de laboratório P&B.
- Dia: 28/05 e 29/05
- Local: Sala de Apoio Fotográfico – NUMAD
- Materiais necessários: Tesoura, fita adesiva, estilete, régua, caneta
-
Horário:
Dia 28: 08 – 12h e 14h – 16h
Dia 29: 08h – 12h -
Valor:
Docentes e Discentes: R$ 30,00
Outros: R$ 35,00
Metodologia de Criação e Prototipagem: Design Thinking
Ministrantes: Bruno Vilas Boas Souto e João Carlos Nehring Ferreira
Metodologia de criação e prototipagem seguindo diretrizes do Design Thinking. Discussão e avaliação dos resultados de forma crítica e coletiva.
- Dia: 01/06
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: suporte para prototipagem (fita adesiva, grampeador, tesoura, papelão ou sucatas em geral)
- Horário: 14h – 18h
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Valor:
Docentes e Discentes: R$ 25,00
Outros: R$ 30,00
Desenho de Observação “Fantasia”
Ministrantes: Bruno Vilas Boas Souto e Rafael Cândido de Oliveira
Técnica de desenho de observação usando abordagem alternativa e relacionando elementos plásticos. Iniciação ao universo da História em Quadrinhos.
- Dia: 29/05
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: caderno de desenho ou papel sulfite A4, papéis diversos, lápis, caneta, canetinha, giz, tinta, pincel e borracha.
- Horário: 14h – 18h
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Valor:
Docentes e Discentes: R$ 25,00
Outros: R$ 30,00
Produção e Fechamento de Arquivos para Impressão
Ministrantes: Flávio Furlaneto Quintanilha Junior
Fechamento de arquivos digitais nos softwares Photoshop, Illustrator e InDesign. Soluções de produção gráfica na fase final de produção de seus materiais.
- Dia: 30/05
- Local: Laboratório de Criação – NUMAD
- Materiais necessários: bloco/caderno e caneta
- Horário: 08h – 12h
-
Valor:
Docentes e Discentes: R$ 20,00
Outros: R$ 25,00
Inscrições
Acadêmicos da UNOPAR
acadêmicos de outras instituições ou ex-alunos da unopar
profissionais de demais interessados
Local: Auditório Alcides Bueno / UNOPAR
Endereço: Av. Paris, 675, Jd. Pisa Londrina / PR
Fone: (43) 3371 7827